据传是他在某次宿醉后的清晨，带着满身酒气，在一家喧闹的小酒馆里，信手涂鸦在沾着酒渍的餐巾纸上完成初稿。
它诞生得如此随意，却涵盖了魔鬼般的技巧，是他所有作品中公认难度最高的巅峰之一。
台下的评委们，连放在膝盖上的手都开始不受控制地微微颤抖。
激动？恐惧？还是敬畏？他们此刻也无法准确表达自己复杂的感情。
他们毕生见到敢在公开场合完整挑战这首曲子的钢琴家，不超过三位。
就连评委席中央的柏溪，这位被尊为“音乐圣子”的存在，也仅在职业生涯中于一场顶级个人演奏会上，鼓起勇气尝试过一次。
而至今，从未有人敢在竞赛中尝试这首“死亡之曲”。
评委们的心绪在狂喜与可惜中剧烈撕扯。
狂喜于有生之年竟能亲耳见证此曲在顶级赛场重现。
可惜于……那架该死的的钢琴。
这首曲子最后那几个音节几乎全部集中在钢琴中高音“问题区域”……
在音准偏移的情况下，怎么可能完美呈现？这注定是一场带着瑕疵的神迹！可惜！太可惜了！
柏溪却仿佛置身于另一个世界。
他闭上眼，心脏随着那看似轻盈的音符而阵阵刺痛。
这首曲子太独特了，它要求演奏者拥有魔鬼般的力道控制，才能让那些疾风骤雨般的音符听起来如同羽毛般虚无缥缈。
而它所诠释的“爱”……正是（本章未完，请翻页）
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